J’ai entendu tout et son contraire sur le noir et blanc, qu’il est beaucoup plus difficile à gérer car la lumière et les contrastes ne pardonnent aucune erreur, et inversement qu’il est plus simple car on s’occupe de deux composantes en moins : la couleur et la diversité des sources lumineuses.
La composante qui m’intrigue le plus c’est le sens qu’on y attache, moi le premier. Invariablement, certains sujets ne se conçoivent qu’en noir et blanc, d’autres qu’en couleurs.
Est-ce un exercice de style ? Plus son auteur cherche l’artistique ou l’académique, plus la photo a tendance a passer en noir et blanc.
Je n’exclue pas l’idée d’un simple mimétisme académique, parce que certains sujets sont traités ainsi dans les modèles qu’on nous présente, mais je doute qu’il y ait uniquement ça.
C’est particulièrement vrai sur les portraits et quasiment obligatoire sur du nu. La même image en couleur peut facilement donner l’impression de gratuit ou de vulgaire. La même pose, en chair sans appareil photo et on détourne le regard.
Le noir et blanc semble une façon d’oublier le sujet, de s’en détacher, de prendre du recul pour penser autrement, oublier qu’il s’agit de personnes ou de nudité pour parler d’un concept abstrait « artistique », même si au final rien ne change.
C’est finalement très hypocrite, mais je ne suis pas différent.
Qu’est-ce qui vous fait passer en noir et blanc ? pourquoi ? Quelles émotions changent quand vous choisissez un rendu plutôt que l’autre pour la même photo ?
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