Dans quasiment chaque préparation de séance il ressort en priorité un « je veux me voir féminine ». Il faut se réapproprier son image, son corps, et se revoir avec des yeux extérieurs.
L’ambiguïté c’est que ces images de nous qui nous rassurent et qui nous permettent de nous redécouvrir sont aussi celles qui flattent les stéréotypes et les dictats classiques de genre. Comment s’en sortir ?
J’ai beaucoup touché aux formats arbitraires, surtout dans une première séance. J’avais l’impression de refuser le dictat des ratios imposés.
Finalement, récemment, je garde essentiellement du carré, du 2/3 et du 16/9. J’ai l’impression de m’être fait rattrapé par la patrouille du conformisme, mais en même temps ça m’évite aussi quelques choix qui se révèlent discutables après coup.
Parfois je tente de surnager, sur terre.
Encore une pour laquelle j’ai totalement échoué à choisir entre deux versions, qui ne m’apportent pas la même chose. Je l’ai pensée initialement en noir et blanc, mais ce sol bleu est juste parfait.
À quoi ressemble un super-héros sans sa cape ? La carapace de vêtements qu’on porte tous les jours masque bien plus qui nous sommes que n’importe quelle mise en scène photographique.
Je suis bien à mal de répondre parfois quand on me demande ce que j’ai voulu exprimer. Cette image en est un très bon exemple.
J’aime vraiment. Je suis incapable de dire ce que ça évoque, je n’ai probablement pas encore assez conscience de mes propres ressentis pour ça. Je suis par contre convaincu que c’est une de mes préférées jusqu’à présent.
Quelque part ça me suffit. Je suis juste gêné quand on me demande d’expliquer, comme si tout devait être étudié, pensé, motivé.
Je peux coller certaines photos, les présenter ensemble, donner un ordre, mais je ne prétends pas les concevoir à l’avance comme un ensemble déterminé.
Aujourd’hui j’en ai trois qui me semblent liées. Pour autant, si celle du milieu n’a sens que dans ce contexte, les deux autres évoquent bien plus pour moi, même et surtout prises indépendamment.
Refuser d’avancer, s’arrêter pour réfléchir, depuis quand n’en avons-nous plus le luxe ?
Je peine toujours avec les yeux. C’est généralement le point qui m’intéresse le plus mais la complexité du regard semble inatteignable pour mon objectif.
C’est assez contradictoire. D’un côté je cherche à capturer quelque chose de propre à la modèle ou à l’ambiance lors de la prise de vue. Lors des allers-retours, l’avis de la personne compte beaucoup pour moi, et elle le fait en fonction de sa propre image et de son propre ressenti.
En même temps je continue à choisir les photos que je publie en fonction de mon état d’esprit au moment de la publication. Il m’arrive même fréquemment d’en modifier le traitement lors de cette étape, quitte à en changer significativement la lecture.
Ce ne sont plus les photos de la modèle, et pas non plus totalement les miennes. Il y a probablement un peu des deux, à des niveaux divers suivant les images, comme un mélange de couleurs à partir duquel qu’il serait vain de tenter de retrouver les différentes composantes d’origine.
Les photos « Marque personnelle » et « Objet personnel » de la séance « Un nouveau pas » se trouve désormais sur le site dédié Rapport au corps
Impossible de manquer un pendentif que la modèle ne retire pas d’elle-même. La photo prend immédiatement un tour particulièrement personnel. Il en va de même des tatouages et cicatrices.
Même sans marques personnelles, la gorge et les mains ont une connotation particulière. Même les yeux et les portraits serrés ne donnent pas ce ressenti. On montre à tout le monde un portrait, même très joli et très expressif il peut être passe-partout, anonyme. Les poignets et les mains appartiennent à quelqu’un.